Componisten
vanaf 1983
Péter Zombola (*Boedapest, Hongarije, 2 maart 1983) begon op 6-jarige leeftijd klarinet te spelen en als 8-jarige piano. Van 1997 to 2001 volgde hij de Béla Bartók Midelbare Muziekschool als leerling van Miklós Kocsár en Miklós Csemiczky en daarna studeerde hij aan de Ferenc Liszt Muziekacademie in Boedapest bij Zoltán Jeney en György Orbán. Van 2006 – 2009 volgde hij compositielessen aan de Liszt Muziekacademie.
Sinds september 2004 doceert Péter Zombola aan de faculteit zang en muziek van de drama- en filmuniversiteit en vanaf 2009 aan het Eszterházy Károly College.
Péter Zombola componeerde
• 20 filmscores
• 2 theatermuziekwerken
• 6 pianowerken
• 6 werken voor andere soloinstrumenten
• 24 kamermuziekwerken
- Chaconne voor twee fluiten en piano, 2012
• 30 koorwerken
• 9 werken voor strijkorkest
• 7 orkestwerken
• 2 oratoria
Wilbert Bulsink (Doetinchem, 10 juli 1983), muzikaal wonderkind, studeerde piano bij Ton Hartsuiker en Gert-Jan Vermeulen, instrumentatie bij Theo Verbey en compositie bij Daan Manneke, Wim Henderickx en Theo Loevendie. Daarnaast studeerde hij elektronica bij Kees Tazelaar, Jorrit Tamminga en Jos Zwaanenburg. In 2008 sloot hij zijn studie compositie aan het Sweelinck-conservatorium in Amsterdam met onderscheiding af. Tijdens zijn studie was Wilbert Bulsink actief als kerkorganist en als toetsenist/arrangeur in de rockband Magic Fish. In oktober 2005 werd hem de eerste Jan van Vlijmenprijs voor beginnende componisten uitgereikt. Hij is lid van componistencollectief Monoták en als componist verbonden aan Splendor Amsterdam. Sinds 2016 doceert hij compositie aan het ArtEZ Conservatorium te Zwolle.
Wilbert Bulsink componeerde
• multimediaperfomances
• orkestwerken
- Koranfragment, 2009
- 2 Nocturnes voor Strijkorkest
- Spelingen, voor harp en orkest, 2017
• kamermuziekwerken
• werken voor piano solo
Andys Skordis (*Nicosia, Cyprus, 24 augustus 1983) is vanaf jongs met muziek bezig. Als teener speelde hij elektrische gitaar in bands en componeerde daar ook songs voor. Tijdens zijn diensttijd speelde hij Euphonion in het militaire harmonieorkest van Cyprus.
Vanaf 2003 studeerde Andys Skordis eerst jazzgitaar en later compositie en schrijven van filmscores aan het Berklee College of Music in Boston. In 2007 studeerde hij daar af en verhuisde naar Amsterdam voor een vervolgstudie compositie en Carnatische muziek (Zuid-Indiase klassieke muziek). Hij rondde daar zijn studies in 2012 af.
Momenteel woont Andys Skordis in Amsterdam, waar hij componeert en percussie speelt in diverse bands en groepen.
Andys Skordis componeerde
• 7 werken voor orkest of groot ensemble
• 12 kamermuziekwerken
• 1 gitaarwerk
• 8 werken voor 1 of twee piano’s
• 1 werk voor cello
• 1 series liederen voor zangstem en piano
• 3 werken voor zangstem(men) en instrumenten
- “The deeper you go…the deeper you go…the deeper you go… deeper you go…you go…you?” voor 5 Sopranen, 5 klarinetten, 5 trombones, 5 cellos, 2 percussionisten, piano en klavecimbel
• 1 werk voor vertellers, koor en orkest
• 2 korte opera’s
• 1werk voor harp en danser
Yu Oda (*Ebina, Japan, 22 september 1983) begon zijn muzikale activiteiten met spelen en componeren in een popband. Zijn muzikale carričre begon in een rockband. Hij studeerde van 2003 – 2008 in Los Angeles aan de California State University, Northridge, bij Liviu Marinescu, en vanaf 2008 aan het Conservatorium van Amsterdam bij Wim Henderickx, Willem Jeths en Rafael Reina. Vanaf 2008 woont Yu Oda in Amsterdam in Nederland.
Yu Oda componeerde
• 1 orkestwerk
• 12 kamermuziekwerken
• 2 pianowerken
Geerten Liefting (*Nijkerk, december 1983)
studeerde Orgel, Kerkmuziek en Improvisatie aan het Utrechts Conservatorium. D
aarna
studeerde hij Compositie en Koordirectie aan het Koninklijk Conservatorium te
Antwerpen. Tenslotte studeerde hij de Master koordirectie bij Wiecher Mandemaker
en compositie bij Peter-Jan
Wagemans.aan het Rotterdams Conservatorium.
Sinds 2007 is hij werkzaam als dirigent-organist van de Heilige Bonaventuraparochie te Woerden, vaste assistent-organist van de Domkerk in Utrecht en de Grote of St. Laurenskerk te Rotterdam en vesperorganist van de Domkerk te Utrecht.
Geerten Liefting treedt op als organist, improvisator (Onder andere als organist bij ‘stomme films’) en dirigent en is actief als componist voor diverse bezettingen.
Geerten Liefting componeerde
• 4 werken voor zangstem(men), koor (en orgel)
• 1 werk voor zangstem en groot ensemble
• 4 werken voor koor en orgel(s)
• 1 werk voor zangstem en orgel
• 5 koorwerken a capella
• 1 pianowerk
• 1 orgelwerk
- Choral, opus 11, 2022
Thanasis Deligiannis (*Larisa, Griekenland, 1983) groeide op in een gezin van traditionele muzikanten. Hij studeerde compositie in Thessaloniki aan de afdeling Muziekwetenschap en kunst van de universiteit van Macedonië, Griekenland bij D. Terzakis en G. Kyriakakis en muziektheater bij S. Karakantza. In 2010 rondde hij zijn compositiestudies af aan het Conservatorium van Amsterdam bij Wim Henderickx.
Vanaf 2011 is Thanasis Deligiannis lid van het artistieke team van het Nieuw Ensemble, van het Atlas Ensemble en van de compositieafdeling van het Conservatorium van Amsterdam. In 2010 en 2012 was Thanasis Deligiannis genomineerd componist bij de internationale Gaudeamus Muziek Week.
Thanasis Deligiannis componeerde
• 7 werken voor muziektheater
• 11 kamermuziekwerken
• 10 werken voor zangstem(men) en instrumenten
- A bit unfair, voor vijf vrouwelijke blokfluitspeelsters/zangeressen, 2017. Het driedelige werk heeft een apart tweede deel: Little Squarels, waarbij de blokfluitisten ook moeten zingen, en hóe!
• 3 pianowerken
• 2 werken voor video of tape
http://thanasisdeligiannis.com
Matthijs van Dijk (*Kaapstad, Zuid–Afrika, 1983) is de zoon van componist Péter Louis van Dijk. Hij componeert vanaf zijn 9de. Matthijs van Dijk studeerde aan de Universiteit van Kaapstad compositie en directie.
Matthijs van Dijk componeerde
• orkestwerken
• kamermuziekwerken
• film– en TVscores
• arrangementen
Daan Janssens (*Brugge, België, 1983) studeerde viool, piano en muziektheorie aan de muziekschool in Brugge. Van 2002 tot 2007 studeerde hij compositie aan het conservatorium van Gent bij Frank Nuyts, Filip Rathé en Godfried Willem Raes. Hij studeerde ook orkestdirectie bij Lucas Vis. Hij volgde masterclasses compositie bij Marco Stroppa, Isabel Mundry en Bruno Mantovani, en ensembledirectie bij Ensemble Modern, Johannes Kalitzke en Marco Angius. Vanaf 2008 werkt Janssens nauw samen met het LODmuziektheater. Sinds 2006 is hij dirigent van het Nadar ensemble, een ensemble voor hedendaagse muziek. In 2016 promoveerde hij in de kunsten aan de Universiteit van Gent. Vanaf oktober 2016 doceert Daan Janssens compositie en orkestratie aan het Koninklijk Conservatorium van Gent.
Daan Janssens componeerde
• 3 opera’s
• 17 werken voor orkest of groot ensemble
- ...a suivre..., voor piano en 15 instrumenten, 2017
• 15 kamermuziekwerken, ook met live elektronica
- Notturno voor klarinet in A, cello en piano, 2021
• 1 koorwerk
• 8 werken voor zangstem en instrumenten of orkest
- (...), étude scčnographique voor mezzo-sopraan en 8 instrumenten, 2010
- Eine schöne Müllerin, 2024, voor tenor en orkest, hercompositie van Franz Schuberts iconische Liedcyclus
• 4 werken voor een instrument solo
Ellen Reid (*Oak Ridge, Tennessee, Verenigde
Staten, 1983) zong in een kerkkoor, kreeg pianoles en werd toetseniste in de
schoolband. Ze ging na de Oak Ridge High School studeren aan het Columbia
Coll
ege van de
Universiteit van Columbia, zij slaagde daar in 2005. Daarna
werkte ze eerst twee jaar in Thailand in het muziekonderwijs, waarbij ze veel
met plaatselijke kunstenaars samenwerkte. Tenslotte studeerde ze aan het California Institute of the Arts bij Anne LeBaron, David Rosenboom,
en George Lewis. In 2016 richtte ze met
Missy Mazzoli het Luna
Composition Lab op, een belangeloze organisatie voor de ontwikkeling van
jonge componisten. Genderneutraliteit staat voorop. Ellen Reid
woont afwisselend in New York City en Los Angeles
Ellen Reid componeerde
• 9 soundwalks
- Vondelpark-soundwalk, 2024
• 4 opera’s
- p r i s m, 2018, opera in 3 bedrijven, libretto Roxie Perkins, voor sopraan, mezzosopraan, koor en orkest. Onderzoekt de gevolgen van post-traumatische stress na sexueel misbruik. In het eerste bedrijf, zingt moeder Lumee (sopraan) van dochter Bibi (mezzo-sopraan) de aria Rescue Game
- The Shell Trial, 2023, libretto Roxie Perkins, gebaseerd op het toneelstuk De zaak Shell van Anoek Nuyens en Rebekka de Wit, over de rechtszaak die in 2021 werd aangespannen tegen oliegigant Shell.
• 5 theatermuziekwerken
• 4 pop–produkties
• 6 orkestwerken
- Body Cosmic, 2016
• 7 (series) koorwerken
• 6 kamermuziekwerken
- Desiderium, 2022 voor viool solo
- The Birds Belong tot All of Us, 2020 voor ensemble en stem
- Fear / Release, 2016, voor vier slagwerkers
• 2 werken voor viool solo
• 3 filmscores
Claudia Rumondor (*Zaandam, 1983) studeerde compositie aan het Conservatorium van Amsterdam bij Daan Manneke, Wim Henderickx en Theo Loevendie. Daarnaast had zij harples van Anke Bottema, Gertru Pasveer en Alexandre Bonnet. Aan de Universiteit van Amsterdam studeerde Claudia af in Media en Cultuur (filmstudies), en musicologie. Sinds 2009 studeert zij Javaanse gamelan bij Elsje Plantema.
Claudia Rumondor is assistent artistiek leider van Muziek maakt School, een programma dat onderzoek
doet naar klassikaal, instrumentaal onderwijs op de basisschool. Voor dit
programma geeft zij lessen in harp, gamelan en compositie.
Claudia Rumondor is secretaris en mede-oprichter van de Stichting Jan Rokus
van Roosendael en bestuurslid van het Genootschap van Nederlandse Componisten. In haar vrije tijd schrijft Claudia graag gedichten.
Claudia Rumondor componeerde
• 20 kamermuziekwerken
- Nieuw werk, 2012, voor cello en piano
• 3 koorwerken
• 5 orkestwerken
• 7 werken voor een muziekinstrument solo
• 3 muziektheaterwerken
Johan Svensson (*Zweden, 1983) studeerde
compositie aan de Universiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Graz,
a
an
de Noorse Muziekacademie in Osllo, aan de Academie voor Muziek en Drama in
Göteborg en volgde masterclasses en cursussen bij
Klaus Lang, Pierluigi Billone
en Beat Furrer.
Hij componeert in het gebied tussen akoetische en elektronsiche muziek. Johan Svensson is medeoprichter en artistiek leider van het ensemble Mimitabu.
Johan Svensson componeerde
• 2 muziekwerken voor muziek en video
• 1 orkestwerk
• 15 kamermuziekwerken, ook met elektronica
• 5 werken voor een instrument(alist) solo, ook met elektronica
- One Man Band voor slagwerker met percussie, vibrators en blaaspiipen, 2017
Zachary Wadsworth (*Richmond, Virginia,
Verenigde Staten, 1983) haalde zijn Bachelor of Music in 2005 aan de Eastman
School o
f
Music in Rochester. Daarna haalde hij in 2007 zijn Master of Music aan de Yale-universiteit in New
Haven. Zijn studies voltooide hij aan de Cornell University in Ithaca, waar hij
promoveerde tot Doctor of Musical Arts met het proefschrift Britten's Fixed
Triads: tonal stasis and arpeggiation in three of his operas. Hij had
gestudeerd bij Steven Stucky, Martin
Bresnick, Ingram Marshall, Ezra Laderman en David Liptak.
Zachary Wadsworth doceerde aan het Interlochen Center for the Arts in Noordwest Michigan en is tegenwoordig (2021) docent aan de Universiteit van Calgary in Alberta in Canada. Daarnaast werkt hij als tenor en pianist.
Zachary Wadsworth componeerde
• 1 opera
• 2 passies
• 5 orkestwerken
• 1 serie werken voor harmonieorkest
• 4 werken voor groot ensemble
• 27 koorwerken, a capella of met orgel
• 12 kamermuziekwerken
• 15 liederen voor zangstem(men) en piano of orkest
• 7 orgelwerken
• 2 elektronische werken
Sam David Wamper (*Nederland, 1983) studeerde jazz piano, klassiek piano en muziektheorie, en daarna compositie aan Codarts in Rotterdam bij Robin de Raaff, Peter-Jan Wagemans en Klaas de Vries, en electro‒akoestische compositie bij René Uijlenhoet.
Sam Wamper is momenteel (2015) docent muziektheorie bij Codarts in Rotterdam.
Sam Wamper componeerde
• 1 opera
• werken voor zangers en kamerorkest
• werken voor bigband
• kamermuziekwerken
• werken voor zangstem en piano
• pianowerken
Rutger Muller (*Heerlen? 5 januari 1984) studeerde ICT aan het MBO in Heerlen, daarna tot 2008 Communicatie en Multimedia Design aan de Avans Hogeschool in Breda en tenslotte geluidsdesign, compositie voor digitale systemen en muziektechnologie aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht.
Rutger Muller maakte
• 5 geluidgerelateerde projecten
• 3 interactieve installaties
• 6 geluidsdesign composities, ook combinatie met muzikanten
- Protokols, techno–opera, 2016
- Cultsys, voor blokfluit, cello en elektronica, 2016
Anna Mikhailova (*Moskou,
Rusland, 17 februari 1984) begon op haar zesde jaar met muziekstudies en presenteerde haar eerste
composities toe ze twaalf jaar was. Ze studeerde tot 2001 op de Speciale Centrum Tchaikovsky
Muziekschool, en tot 2007 compositie bij Tikhon
Khrennikov,
orgel bij L. Shishkhanova en koto aan
het Conservatorium Moskou. In 2008 volgde ze een opleiding aan de Chicago Columbia University in de
Verenigde Staten in componeren van filmscores.
Anna Mikhailova componeerde
• 1 opera
• 2 musicals
• 1 ballet
• 7 orkestwerken
• 37 kamermuziekwerken
- SHOGI / White Dragon voor piano en koto, 2011
• 6 koorwerken
• 9 werken voor zangstem en piano en/of andere instrumenten
- Time Traveller’s Lullaby voor piano, sopraan en viola da gamba, 2012
• 11 pianowerken
• 1 (serie) orgelwerken
• 13 werken voor een ander instrument solo of solozangstem
• 9 filmscores
Trevor Grahl (*Pembroke, Ontario, Canada, voorjaar 1984) studeerde muziektheorie, compositie, piano en orgel aan de McGill Universiteit in Montreal (2003-2007), de Universiteit van Californië in San Diego (2007-2009) en de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam (2009 – 2011). Trevor Grahl woont op het moment in Amsterdam, waar hij werkt als componist en organist. Vanaf november 2011 is Trevor Grahl productiemedewerker van het orgelpark.
Trevor Grahl componeerde
• 7 orkestwerken
- Symfonie nr.1, 2000
- Hussy, 2011, gebaseerd op “76 trombones” uit de musical The Music Man van Meredith Wilson.
- Pierement parade, ode aan draaiorgels, 2013, speels
- Trauermarsch Scenen, 2013, grotesk
• 14 werken voor groot ensemble, ook met vocalisten of koor
- Seize, 2024, strijkkwartet, contrabas en gitaar
• 13 kamermuziekwerken
• 5 werken voor een instrument solo
Jaap Cramer (*Nederland, 13 april 1984), begon met pianospelen op zijn vijfde jaar. Hij begon vlak daarna al te componeren. Vanaf zijn 11de jaar studeerde Jaap Cramer harmonieleer, vormleer en orkestratie bij Nico Hovius.
Naast piano studeerde Jaap Cramer hobo en orgel. Vanaf 2001 werkt hij als
kerkorganist. Van 2002 t
ot 2004 studeerde Jaap Cramer moleculaire wetenschappen
in Wageningen. In 2004 stopte hij daarmee om in Kampen theologie te studeren. De studie theologie rondde hij in 2013 af.
Jaap Cramer componeerde tot nu toe 75 werken
• orkestwerken
- prelude, intermezzo, en fuga
• 1 requiem
• 1 mis
• werken voor koor en orgel
- miBavel, 2013 een Babylonische spraakverwarring met Engelse, Franse, Griekse , Latijnse en Hebreeuwse teksten door elkaar; knap en afwisselend.
- Wanneer hij komt, 2014, tekst Sietze de Vries, winnend werk op het Ars Musica Compositieconcours in Oudewater
• pianowerken
- Intermezzo, opus 41, voor het Prinses Christina Concours.
• orgelwerken
- Fuga, opus 74, 2011, finaleplaats in het Hinszconcours
• kamermuziek
- Ballade voor viool en piano, opus 51, voor het Prinses Christina Concours
• gitaarwerken
• liederen
Samy Moussa (*Montreal, Canada, 1 juni 1984)
studeerde aan de Université de Montréal bij José Evangelista en daarna
aan de univer
siteit voor muziek en uitvoerende kunsten in München bij
Matthias Pintscher en
Pascal Dusapin. Hij volgde ook
nog master classes bij Pierre Boulez, Péter
Eötvös en Salvatore
Sciarrino.
In 2010 werd Samy Moussa muzikaal directeur van het INDEX Ensemble in Munich. Vanaf dat jaar werkte hij ook met ren groot aantal andere ensembles en orkesten.
Samy Moussa componeerde
• 2 opera’s
• 1 geluidsintallatie
• 6 concerten
- “Yericho”, concert voor trombone en orkest, 2023, gecomponeerd voor trombonist Jörgen van Rijen
• 13 andere orkestwerken
- Crimson, voor groot orkest, 2015
- Symfonie nr. 2, 2022
• 1 koorwerk
• 8 (series) kamermuziekwerken
• 4 (series) werken voor zangstem en piano (sommige ook georkestreerd)
• 3 werken voor een instrument solo
Alexander Campkin (*Londen, Engeland, 26 juni
1984) ging naar de Westminster School en studeerde altviool aan de Guildha
ll
School of Music and Drama. Daarna studeerde hij muziek aan de Inioversiteit van
Oxford, waar hij een koorzanger was in het St Catherine's College,
assistentorganist aan het Trinity College, en koordirigent van het Oxford
kamerkoor en de The Arcadian Singers aan de Universiteit van Oxford. Daarna
studeerde hij compositie aan de Royal Academy of Music en aan de Universiteit
voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Wenen. Hij had les van
Sir Peter Maxwell Davies,
Robert Saxton, Stephen Montague, Michael Jarrell en Simon Bainbridge.
Op het moment (2022) is Alexander Campkin dirigent van de Oxbridge Singers, het minimaLIST Ensemble en het Illumination Kamerkoor.
Alexander Campkin componeerde in elk geval
• 4 werken voor koor en orkest
• 1 werk voor groot ensemble
• 24 (series) koorwerken
- Ave Regina caelorum, 2021, sonoor
• 1 kamermuziekwerk
• 1werk voor sopraan en piano
• 1 orgel werk
https://www.alexandercampkin.com
Chloé Charody (*Sydney, Australië, 22 augustus
1984) is van Hongaars - Australische afkomst. Chloé Charody
studeerde aan het
conservatorium van Sydney. Ze studeerde daar in 2007 af. In 2008 vormde Chloé
Charody met haar collega Sonja Schebeck
het ensemble Ilythian,
waarin klassieke muziek wordt samengesmolten met theatrale elementen uit de
wereld van circus en vaudeville. Ze brachten ook het kunsttijdschrift
Musiqueart uit. In 2013 opende Chloé Charody haar Circus Opera Academy
in Sydney en in Berlijn om een jonge generatie operazangers te trainen in haar
nieuwe circusoperasysteem.
Chloé Charody woont op het moment (2016) in Berlijn in Duitsland
Chloé Charody componeerde
• 8 opera’s
- The Carnival, 2011, circus opera
- Magdalene, 2011, balletopera libretto Malcolm Rock, choreograaf Remi Wortmeyer.
- The Meadows, 2013, balletopera
- The Toybox, 2013, circusopera
- Morning blossoms, 2016, balletopera/musical, libretto Malcolm Rock, choreograaf Remi Wortmeyer. Wanneer de Japanse Asuka van haar dochtertje wordt gescheiden door een tsunami is ze vastbesloten haar dorpsgenoten bij te staan in de zoektocht naar hun vermiste kinderen.
- Venalon, 2017
• 4 orkestwerken
- To Breathe Through Shadows of Decree, 1ste symfonie, 2006
• 11 liederen voor zangstem en orkest
• 7 kamermuziekwerken
- Variations on an Epitaph, 2015, voor viool en piano
• 7 liederen voor zangstem en piano (4 ook nog met viool)
• 1 serie liederen voor sopraan solo
• 1 werk voor viool solo
• 1 tablet musical
- Jingah!, 2015
https://composerchloecharody.com
Austin Wintory (*Denver,
Colorado, Verenigde Staten, 9 september 1984) begon met zijn pianostudie op zijn
tiende jaa
r en had toen al kennis gemaakt met de componist Jerry Goldsmith.
Die kennismaking leidde tot de overtuiging dat hij componist wilde worden. Op
zijn zestiende componeerde en dirigeerde hij bij het Cherry Creek High School Orchestra
en op zijn 18de dirigeerde hij de Utah Symphony in zijn eigen
compositie "Spirit of the Cosmos".
Op de University of Southern California, waar Austin Wintory klassieke orkestmuziek studeerde ontmoette hij Jenova Chen, die zich bezig hield met het onwikkelen van computergames. Austin Wintory verdiepte zich in het componeren van videogamemuziek, een afwijkende aparte vorm van compositietechnieken. Austin Wintory ontwikkelde zich tot een veelgevraagd componist van vieogamescores en vandaar uit allengs tot het componeren van filmscores.
Hij liet de scores vaak uitvoeren door klassieke instrumentalisten met strijkorkest en geluidseffecten. Dat leidde weer tot “gewone” klassieke concertwerken.
Austin Wintory componeerde
• 5 shows
• 8 orkestwerken
• 1 werk voor groot kamerensemble
• 1 koorwerk
• 8 aanpassingen van games en films in suites voor orkest met eventueel koor en/of solisten
• 2 aanpassingen van games en films in suites voor piano
• 60 filmscores
- Strangely in Love, regie Amin Matalqa, 2012
• 46 scores voor videogames
Jonathan Brigg
(*Bradford, West Yorkshire, Groot-Brittanië, 22 november 1984) studeerde aan de
universiteit van Man
chester
compositie bij John Casken en
Kevin Malone en musicologie bij
Deniz Ertan. In 2011 studeerde hij nog aan de Universiteit van York
compositie bij William Brooks. Jonathan Brigg werkt als dirigent en pianist.
Als componist werkt hij in verschillende muziekstijlen en comineert als het even
kan avantgarde klassiek, postminimalisme en jazz.
Jonathan Brigg componeerde
• 1 orkestwerk
• 4 werken voor orkest en ensemble
- The Brain Within its Groove, 2015, voor groot ensemble
- Song tot he bare City, voor 12 instrumenten, 2011
- Circus, 2017, voor groot ensemble
• 2 werken voor koor a capella
• 7 kamermuziekwerken
- 1ste strijkkwartet: Katabasis, 2017
- 2de strijkkwartet, 2018
• 13 jazznummers
• 14 pianowerken
• 1 werk voor zangstem en instrument
Christopher Cerrone (*Huntington,,New
York, Verenigde Staten, 1984) studeerde compositie aan de de Manhattan
Muziekschool
bij Nils Vigeland en Reiko Fueting. Daarna studeerde
hij aan de aan de Yale Muziekschool bij Martin Bresnick, David
Lang, Christopher Theofanidis, Ingram Marshall, en Ezra Laderman.
Christopher Cerrone won in 2015 de Samuel Barber Romeprijs. Hij doceerde in
2019 en 2020 aan het Peabody Instituut van de John Hopkins Universiteit. Prize
Momenteel doceert hij aan de Mannes Muzieschool, en heeft hij thuis een
privéstudio. Christopher Cerrone woont in Brooklyn en is getrouwd met auteur
Carrie Sun. Christopher Cerrone was mede-oprichter en artistiek directeur
van Red Light New Music en is lid van het componistencollectief
Sleeping Giant.
Christopher Cerrone componeerde
• 3 installaties
• 3 opera’s
• 10 orkestwerken
• 5 werken voor groot ensemble
• 12 vocale werken
- I will learn to love a person, 2013, liedcyclus voor sopraan, saxofoon (of klarinet), slagwerk en piano
• 18 kamermuziekwerken, ook met elektronica
- Double Happiness, 2012, voor gitaar, slagwerk en elektronica
• 5 werken voor een instrument solo, ook met elektronica
- Hoyt-Schermerhorn, 2010, voor piano en elektronica
- The Arching Path, 2016, voor piano (of twee piano’s)
https://christophercerrone.com
Tom Dicke (*Dordrecht 1984) kreeg zijn eerste pianolessen op 8-jarige leeftijd. Vanaf die tijd begon hij ook al te componeren. Vanaf zijn 17de jaar studeerde hij bij Henk Alkema aan het Conservatorium Utrecht, waar hij in 2006 afstudeerde.
Tom Dicke werkt als pianist, dirigent en componist. Hij geeft les aan het Utrechts Centrum voor de Kunsten (UCK)
Tom Dicke componeerde
• 6 kamermuziekwerken (ook met elektronica)
• 2 werken voor piano
• 1 werk voor koor en instrumenten
• 2 werken voor zangstem en piano
• 2 werken voor zangstem en instrumenten
• 4 werken voor klarinet solo
• 1 werk voor hoorn solo
• 2 werken voor orkest
• 2 werken voor koor
Marcos Fernandez-Barrero (*Barcelona,
Spanje, 1984) studeerde piano aan de Catalaanse Muziekacademie en compositie aa
n het
Koninklijk Conservatorium van Schotland en het Royal College of Music in Londen.
Marcos Fernandez componeerde
• 2 opera’s
• 1 ballet
• 1 muziektheaterwerk
• 18 orkestwerken
- Homage to Bernstein, 2018
• 14 (series) pianowerken
• 5 werken voor een ander instrument solo
• 28 kamermuziekwerken
• 7 filmscores
Elliot Cole
(*Austin, Texas , Verenigde Staten, 1984) houdt zich intensief bezig met
mogelijkheden om computerhulp creatief in te zett
en
bij compositie. Hij promoveerde met de dissertatie Composing with Blooms,
die daar intensief op ingaat.
Elliot Cole heeft een grote interesse in oude muziek. Hij onderzoekt en doceert 14de -eeuwse mensurale notatie en geeft leiding aan zangroepen in Brooklyn die dat kunnen zingen. Hij componeert ook in een dergelijke stijl. Hindoestaanse Klassieke Muziek is ook een belangrijk onderzoeksveld voor hem.
Elliot Cole leidt uitgeverij en opnamestudio Long Echo Music. Hij doceert compositie en muziekproductie aan de Juilliard School en de New School in New York. Hij woont in Queens, New York.
Elliot Cole componeerde
• 4 theatermuziekwerken
• 2 orkestwerken
• 8 werken voor 1 tot 4 slagwerkers
- Postludes voor 4 slagwerkers, 2012
• 10 kamermuziekwerken
• 12 vocale werken
Milica Djordjevic (*Belgrado, Servië, 1984)
wilde vanaf klein kind al graag concertpianist of schilder worden. Ze ging naar
een
goede muziekschool en een klassiek gymnasium. In haar tienerjaren twijfelde
ze over een carričre in natuurkunde, theater of schilderkunst. Natuurkunde en
schilderen vormen nog steeds een belangrijk onderdeel van haar leven.
Milica Djordjevic studeerde in 2007 in compositie, geluidsopnames en -producties en elektronische muziek af aan de Muziekfaculteit in Belgrado. Van 2007 tot 2009 studeerde ze daarna aan het Conservatorium van Straatsburg bij Ivan Fedele. Daarna maakte ze haar studies in 2009 en 2010 af aan het IRCAM in Parijs en de Hanns Eisler Muziekacademie in Berlijn, waar ze studeerde bij Hanspeter Kyburz.
In 2015 won Milica Djordjevic de Belmont Prize voor Nieuwe Muziek, in 2016 de Ernst von Siemens Componistenprijs, in 2020 de Claudio Abbado Compositieprijs van het Berlijns Philharmonisch orkest
Milica Djordjevic woont in Berlijn.
Milica Djordjevic componeerde
• 12 werken voor orkest of groot ensemble
• 12 kamermuziekwerken
- Indigo, voor dubbel strijkkwartet, 2017
- INDIGO R-offprint 1, voor strijkkwartet, 2020, spectrale muziek, lastig te volgen
• 6 werken voor zangstem(men) en instrument(en)
• 10 werken voor een instrument solo
- Role-playing 1: strings attached, voor piano, 2019
Edmund Finnis (*Oxdford, Groot-Brittanië, 1984)
was als jongen koorknaap bij het New College in Oxford.
Edmund Finnis studeerde compositie bij
Julian Anderson, Paul Newland en
Rozalie Hirs. Hij promoveerde
aan de Guildhall School voor Mujziek en Drama op een proefschrift over
vervorming in akoestische instrumentale muziek. Edmund Finnis werkte als
assistent van componist Jonathan
Harvey. Op het moment (2022) is hij docent compositie aan de Royal
Academy of Music, waar onder anderen William Marsey en Robin Haigh
bij hem studeerden
Edmund Finnis componeerde
• 5 orkestwerken
• 18 kamermuziekwerken
• 2 koorwerken
• 11 werken voor een instrument solo
- Preludes, voor cello solo, 2021
• 2 elektronische werken
Christian Mason (*Groot-Brittannië, 1984)
studeerde muziek aan de Universiteit van York en maakte zijn studies van 2008
tot 2012 af aan het King’s College in Londen bij
George Benjamin.
Christian Mason werkte in 2014 en 2015 aan het Eton College in Windsor als
compositie-assistent bij
Harrison Birtwistle, en doceerde daarna bij het LSO Panufnik Young
Composers Project. Hij is de oprichter en artistiek leider van het Octandre
Ensemble.
Christian Mason componeerde
• 3 opera’s
• 1 ballet
• 4 muziektheaterwerken
• 10 orkestwerken
- Time and Eternity I: Eternal Return, 2018, voor het jubileum concert van 300 jaar uitgeverij Breitkopf en Härtel in Wiesbaden.
• 6 werken voor zangstem(men) en instrument(en)
• 10 werken voor een instrument solo
• 12 werken voor groot ensemble
• 15 (series) kamermuziekwerken
Raquel García Tomás (*Barcelona, Catolonië,
Spanje, 1984) studeerde af aan het Royal College
of Music in Londen. Zij is
naast componiste ook videokunstenares. Raquel García Tomás is docente
compositie aan het college Taller de Músics in Barcelona.
Raquel García Tomás componeerde/maakte
• 3 audiovisuele installaties
• 4 opera’s
- Je suis narcissiste, opera buffa, 2018.
• 1 dansvoorstelling
• 12 concertwerken met video
• 17 (series) kamermuziekwerken, ook met zang en elektronica
- Chansons trouvées voor bariton en piano, 2018
• 7 werken voor een instrument solo, ook met elektronica.
Max Knigge (*1984) heeft altijd van muziek gehouden en begon op achtjarige leeftijd met vioollessen. Op zijn elfde begon hij met componeren en nam lessen bij David Rowland aan het Conservatorium in Enschede . Toen hij zeventien was maakte hij de overstap naar de altviool. Hij studeerde bij Michelle Sidener en Albert Borgers. Daarna studeerde Max Knigge compositie en muziektheorie bij Daan Manneke, Wim Henderickx en Willem Jeths en altviool bij Marjolein Dispa aan het Conservatorium van Amsterdam en bij Liesbeth Steffens aan het conservatorium in Den Haag.
Max Knigge is getrouwd met pianiste Cathelijne Noorland.
Max Knigge geeft viool- en altvioolles aan De Vioolschool in Haarlem.
Max Knigge componeerde
• 2 opera's
- We'll never let you down, 2020, samen met René Samson en Mathilde Wantenaar, over het leven en tragisch einde van celliste Jacqueline du Pré. Max Knigge componeerde het tweede bedrijf.
• 1 theatermuziekwerk
• 4 orkestwerken
• 4 ensemblewerken
• 12 kamermuziekwerken
- Humoresque, 2012 voor cello en piano
- To the lighthouse, 2018, voor cello solo
- Klaproos en korenbloem, 2019, voor twee violen
• 1 koorwerk
• 3 werken voor zangstem en instrumenten
- Chamber Music, voor mezzosopraan en strijkorkest, 2018
- Ochtendbede, voor sopraan en blokfluitkwintet, tekst een sonnet van Jacques Perk, gecomponeerd voor blokfluitkwintet Brisk.
Christopher Tarnow (*Frankfurt, Duitsland, 1984) studeerde aan de Muziekuniveristeit van Detmold geluidstechniek, vooral gericht op piano bij Matthias Petersen en Nerine Barretten en aan de Universiteit voor Muziek en Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” in Leipzig compositie bij Reinhard Pfundt. Vanaf 2008 werkt hij als opnametechnicus aan de productiemaatschappij GENUIN in Leipzig aan opnames en radioprodukties. Vanaf 2013 is hij de pianobegleider van thereminspeelster Carolina Eyck, met wie hij wereldwijd concerten geeft (2024).
Christopher Tarnow componeerde
• 1 pianoconcert
• 1 koorwerk
• 8 kamermuziekwerken
• 2 (series) pianowerken
- Nachtstücke, 2012, zes werken naar gedichten van Hermann Hesse
Christiaan
Verbeek (*Den Hoorn, Texel, 1984) werd geboren in een domineesgezin. Op zijn
vierde jaar verhuisde het geizn na
ar
Hillegom en later naar Harderwijk. studeerde aan het Conservatorium van
Amsterdam jazzpiano en daarna filmcompositie en klassieke muziektheorie.
Christiaan Verbeek componeerde
• 14 theaterprodukties
• kamermuziekwerken
- Texelodes, 2024, 12 nummers
TXO III: Choose Only One Master, voor piano, viool, zang &theremin, blokfluiten, en cello octet. Film met panoramische vergezichten.
TXO VIII: Reset Your Senses, voor synthesizer, viool, theremin, blokfluiten, cello octet en percussie.
TXO XI: Upon Borderland voor Cello Octet
• liederen
- Aan het grensland, tekst Rutger Kopland
- Texelodes, 2024
• 21 filmscores
- Helium, regie Éché Janga, 2014, Gouden Kalf
- Buládo, 2020, Buma Award
Michael Ippolito (*Verenigde Staten, 28
januari 1985) studeerde aan de Juilliard School in New York bij
John Corigliano en aan het
Conservatorium van Cincinnati bij Joel Hoffman en Michael Fiday. Op het moment is
Michael Ippolito docent compositie aan de Staats Universiteit van Texas.
Michael Ippolito componeerde
• 7 orkestwerken
- Divertimento, voor kamerorkest, 2017, onderhoudend en goed geschreven
• 4 werken voor blaasorkest of blaasensemble
• 5 werken voor koor of vocaal ensemble, ook met instrumenten
• 20 kamermuziekwerken
• 7 werken voor zangstem(men) en instrumenten
• 1 werk voor zangstem solo
• 8 (series) pianowerken
• 1 serie orgelwerken
Gerard de Wit (Dordrecht, 5 februari 1985) groeide op in een muzikale familie. Hij studeerde bij Bas de Vroome aan het Rotterdams Conservatorium en klavecimbel Bij Ton Koopman en Tini Mathot aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hiernaast volgde hij lessen Historische Documentatie en Uitvoeringspraktijk bij Peter van Heyghen en Basso Continuo bij Kathryn Cok en Patrick Ayrton. Gerard de Wit is organist in de Oude Kerk in Zwijndrecht.
Gerard de Wit componeerde
• orgelwerken
- koraalbewerkingen
• koorwerken
- psalm 14
- psalm 43
- psalm 121, verrassend chromatisch
- psalm 146
- psalm 148, alle vijf verzen in verschillende zettingen
Outi Tarkiainen (*Rovaniemi, Fins Lapland, 7 februari 1985) begon haar pianostudie aan het Lapands Muziek Instituut bij Hannele Vaarama. Zij studeerde compositie bij Eero Hämeenniemi en Veli-Matti Puumala aan de Sibelius Academie in Helsinki, aan de Guildhall School of Music in Londen bij Malcolm Singer en aan de Universiteit van Miami bij Ron Miller en Gary Lindsay. Nadat ze in 2010 afgestudeerd was volgde ze nog masterclasses bij Vince Mendoza, Jim McNeelyn, Maria Schneider en Sergei Nevsky.
Outi Tarkiainen is sinds 2014 artistiek directeur van het Lapland Silence Festival. Nu maar hopen dat het daar niet altijd alleen maar stil is.
Outi Tarkiainen componeerde
• 6 orkestwerken
- Saxophone Concerto "Saivo", 2016, voor sopraansaxofoon en orkesti
• 2 zangcycli voor zangstem en orkest
- The Earth, Spring’s Daughter, 2015, zangcyclus voor mezzosopraan en orkest
• 1 werk voor jazzzangeres en bigband
• 7 kamermuziekwerken
• 3 (series) werken voor zangstem en instrument(en)
• 6 werken voor een instrument solo
Matthieu Stefanelli (*Nice, Frankrijk,
8 maart 1985) studeerde vanaf zijn zesde jaar piano aan het Regionaal
Conservatorium in Nice
en vanaf zijn 16de aan het Conservatorium van
Parijs. Hij studeerde bij Jacques Rouvier, Prisca Benoît en Bruno
Rigutto piano, bij Claire Désert, Ami Flammer en het Ysaye Kwartet
kamermuziek, bij Alain Louvier en Anthony Girard muziekanalyse en
orkestratie en bij Philippe Ferro orkestdirectie.
Matthieu Stefanelli is sinds zijn afstuderen bezig als concertpianist, componist en koorleider. In 2016 richtte hij de Chœurs de Paris Lacryma Voce, drie koren, waar zangers van elk niveau terecht kunnen.
Matthieu Stefanelli componeerde
• 1 opera
• 1 mis
• 6 orkestwerken
• 2 werken voor koor en instrument(en)
• 15 kamermuziekwerken
- Ellipsis voor vier gitaren, 2021, wervelende Spaanse motieven
• 4 werken voor zangstem en instrument(en) of orkest
• 10 (series) pianowerken
Graham Ross (*Surrey,
Groot-Brittanië, 29 april 1985) studeerde in eerste instantie zang, piano, orgel
en viool. Aan het C
lare College in Cambridge studeerde hij compositie bij
Giles Swayne en aan het Royal College of Music in Londen directie bij
Peter Stark en Robin O'Neill. In 2004, toen hij nog in Cambridge
studeerde, was hij mede-oprichter van het Dmitri Ensemble, een
kamerorkest waar hij nog steeds (2017) eerste dirigent van is. In 2010, 25 jaar
oud, werd hij directeur muziekonderwijs aan het Clare College in Cambridge.
Sinds die tijd dirigeert hij ook het Koor van Clare College. Graham Ross is
actief als dirigent voor allerlei orkesten en koren, organiseert en werkt mee
aan tal van projecten en heeft 100 composities op zijn naam staan (2017).
Graham Ross componeerde
• 20 concerten
• 5 andere orkestwerken
• 9 werken voor groot ensemble
• 14 kamermuziekwerken
• 5 orgelwerken
• 4 pianowerken
• 22 (series) werken voor zangstemmen in instrument(en)
• 37 koorwerken a capella of met orgel of pianobegeleiding
Ave Verum Corpus, voor gemengd koor a capella, 2009, interessant
Frederik Neyrinck (*Kortrijk, België, 14
augustus 1985) kreeg zijn eerste pianolessen van Anne Buyck in Wevelgem
en Menen. Vanaf
2003 studeerde aan het conservatorium in Brussel piano bij
Piet Kuijken en compostie bij
Jan Van Landeghem en vanaf 2008 in Stuttgart en Graz compositie bij Marco
Stroppa en Clemens
Gadenstätter.
Frederik Neyrinck is behoorlijk actief op het gebied van (kinder) muziektheater en opera. Hij heeft een studio aan het LOD muziektheater Ghent, Als pianist treedt hij regelmatig op als solist en als kamermuzikant met anderen.
Frederik Neyrinck componeerde
• 1 kameropera
• 3 theatermuziekwerken
• 7 orkestwerken
• 24 werken voor (groot) ensemble
• 32 kamermuziekwerken
• 3 werken voor koor (en instrument)
• 5 werken voor zanger(s) en instrument(en)
• 1 werk voor zangstem solo
• 20 werken voor een instrument solo
• 7 arrangementen
Mohammed Fairouz (Verenigde Staten, 1
november 1985) begon al jong te componeren en studeerde aan het Conservato
rium
van New England en het Curtis Institute of Music bij Gunther Schuller, Halim
El-Dabh en John Heiss. Mohammed Fairouz woont op het moment (2017) in New York
City.
Mohammed Fairouz componeerde
• 2 opera’s
- The new Prince, 2017, libretto David Ignatius, gebaseerd op de het boek “de Prins” (1532) van Niccolo Machiavelli.
• 1 ballet
• 1 oratorium
• 4 symfonieën
• 3 concerten
• 7 andere orkestwerken
• 4 koorwerken, a capella of met instrumenten
• 33 kamermuziekwerken
• 15 (series) liederen
• 21 pianowerken
• 5 werken voor een ander soloinstrument
• 1 elektronisch muziekwerk
Samuel Adams (*San Fransisco, Californië,
Verenigde Staten, 30 december 1985) is de zoon van componist
John Adams en foto
grafe
en beeldend kunstenaar
Deborah O'Grady. Hij speelde in San Fransisco en omgeving contrabas en studeerde
compositie en elektroakoestica de Universiteit van Stanford. Later studeerde hij
nog compositie aan de The Yale School of Music bij Martin Bresnick. In
1919 kreeg hij een Guggenheim Fellowship.
Samuel Adams woont momenteel (2021) in een buitenwijk van Reno, ten oosten van
de Sierra Nevada. Zij vrouw is violiste in de San Francisco Symphony.
Samuel Adams componeerde
• 2 multimediawerken
- Lyra, 2018-21, voor slagwerk, gitaar, ambisonisch geluidsveld, film en dans
• 1 danswerk
• 5 orkestwerken
- Drift and Providence, 2012, voor orkest met live elektronica
- many words of love, 2016, voor orkest en resonerende kleine trommen, harmonisch licht gebaseerd op het lied Der Lindenbaum uit de Winterreise, D.911, van Franz Schubert, met een bijzondere aandacht voor het frangment “so manches liebe Wort” daaruit
- kamerconcert, voor viool en orkest, 2017, geschreven voor violist Karen Gomyo
- Variations, 2021, ritmisch rimpelend werk
• 7 kamermuziekwerken, ook met elektronica
- String Quartett in Five Movements, 2014
- Currents, 2020, voor strijkkwartet en drie elektronisch gestuurde roertrommels
- Sundial, 2021, voor slagwerk en strijkkwartet
- Strijkkwartet nr. 3 "Alma", 2024
• 3 werken voor slagwerk, ook met elektronica
- Field, 2018, uit de multimediaproduktie Lyra, voor slagwerk, vierkanaals snare drum weergave en live geluidsveld
• 5 pianowerkwerken, ook met elektronica
- Shade Studies, 2015, voor piano met sinusgolfresonantie
• 1 werk voor soloviool met elektronica
Anahita Abbasi (*Iran, 1985) studeerde vanaf
haar achtste piano en won in Iran diverse prijzen als pianiste op festivals. Ze stude
erde Engelse literatuur aan de Azad Universiteit in Teheran van 2003 tot
2005. Van 2006 tot 2014 studeerde ze muziektheorie bij Clemens Gadenstaetter
en compositie bij Beat Furrer en Pierluigi Billone aan de
Universiteit voor muziek en uitvoerende kunsten in Graz in Oostenrijk.
ondertussen volgde ze master-classes bij
Georges Aperghis, Franck
Bedrossian, Philippe Leroux, Francesco Filidei en Raphael
Cendo.
Vanaf 2014 woont Anahita Abbasi in San Diego studeert ze compositie bij Rand
Steiger aan de Universiteit van Californië in San Diego. Ze werkt er ook als
docentassistent. In 2017 richtte ze de Iraanse Vereniging voor Vrouwelijke
Componisten op.
Anahita Abbasi componeerde
• 1 opera
• 4 orkestwerken
• 24 kamermuziekwerken
• 7 werken voor zangstem(men) en instrument(en)
• 9 werken voor een instrument solo
- Intertwined Distances, voor klavecimbel en electronica, 2018, gecomponeerd voor Mahan Esfahani, indrukwekkend werk
• 5 elektronische werken
Timo Andres (*Palo Alto, Verenigde Staten, Californië, 1985) groeide op Connecticut, waar hij op zijn zevende begon met piano spelen. Hij studeerde piano en compositie aan de Yale School of Music. Daar studeerde hij als Bachelor af in 2007 en als Master in 2009. Timo Andres woont en werkt op het moment (2017) als componist en pianist in Brooklyn, New York.
Timo Andres componeerde
• 11 werken voor orkest of groot ensemble
• 2 werken voor koor en orkest of ensemble
• 28 kamermuziekwerken
- "Thrive on Routine", 2010, voor strijkkwartet. De “routine” verwijst naar de ochtendrituelen van componist John Ives, die elke dag begon met het luisteren naar Bach en het werken in de tuin.
• 6 werken voor zangstem(men) en instrument(en)
• 10 pianowerken
• 1 werk voor cello
Jesse Broekman (*Nederland, 1985) studeerde van
2005 tot 2013 filosofie aan de Universiteit van Amsterdam. Tegelijk studeerde
hij compositie en muziektechnologie aan de School voor de Kunsten in Utrecht bij
Barbara Woof en Jorrit
Tamminga. Daarna studeerde hij ook nog compositie aan de
Muziekhogeschool van Stuttgart bij
Marco Stroppa. Op het moment (2021) doceert hij elektronische
compositietechnieken aan het KASK Conservatorium in Gent.
Jesse Broekman componeerde
• 4 installaties
• 1 kameropera
• 4 theatermuziekwerken
• 4 danswerken
• 1 orkestwerk
• 22 kamermuziekwerken
- Nichts als Trennung, 2019, voor klavecimbel en slagwerk
- afwezige stemmen voor 4 hobo's, 2020, een intieme reis door het innerlijk van de hobo
Francisco Coll García (*Valencia, Spanje, 1985)
studeerde trombone aan het Joaquín Rodrigo Conservatorium in Valencia en aa
n het
Koninklijk Conservatorium in Madrid, waar hij cum laude afstudeerde. Daarna
studeerde hij met een beurs compositie aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen in
Engeland bij Richard Baker en nog privé bij
Thomas Adčs. In 2010 haalde hij met onderscheiding zijn master in
compositie. Ondertussen studeerde
hij aan Guildhall School of Music & Drama bij John Kenny nog
trombone. Sinds 2012 woont Francisco Coll in Zurich in Zwitserland, waar hij
werkt als
trombonist, componist en dirigent.
Francisco Coll componeerde
• 1 opera
• 16 orkestwerken
- Four Iberian Miniatures, voor viool en strijkorkest, 2014
- Les Plaisirs Illuminés, 2018, dubbelconcert voor viool, cello en kamerorkest. Het vierdelige werk is geďnspireerd op het gelijknamige schilderij van Salvador Dali
- vioolconcert, 2019, gecomponeerd voor Patricia Kopatchinskaja
Hímnica, 2020, geschreven voor het Symfonieorkest van Zürich
• 7 ensemblewerken
• 13 kamermuziekwerken
- Códices, strijkkwartet, 2023, gebaseerd op Oekraďense en Spaanse volksmuziek
• 2 koorwerken a cappella
• 5 vocale werken voor zangstem(men) en instrument(en) of orkest
• 3 pianowerken
• 2 werken voor een ander instrument solo
Rebecca Dale (*Londen, Engeland, 1985)
componeerde haar eerst volledige musical al toen ze 10 jaar was en ha
ar
pianoconcert op haar vijftiende. Van 1997 tot 2003 studeerde Rebecca Dale muziek
op de middelbare school en filosofie, politieke wetenschappen en economie aan de
Oxford University. Van 2003 tot 2010 studeerde ze compositie op de
Oxford University en de National Film and Television School in 2009
en 2010. Zij specialiseerde zich in componeren voor film en televisie. Rebecca
Dale speelt piano en viool en houdt ervan ongelijke sokken te dragen.
Rebecca Dale componeerde
• orkestwerken
- When Music Sounds, 2014, symfonische suite
- Soay, voor viool en orkest, 2016, bewerking van een vergeten melodie van het eiland St Kilda, onbeschaamd sentimenteel
• werken voor koor en orkest
- I'll Sing, 2015,
- Winter, 2016
• theaterprodukties, film en TVscores en gametunes
Zosha Di Castri (*Canada, 1985) had op haar 17de
haar eerste professionele optreden met de Edmonton Symphony. Ze stude
erde eerst
aan de McGill Universiteit in Montreal en daarna vanaf 2010 in New York aan de
Columbia Universiteit bij Tristan
Murail. Na haar afstuderen 2014 bleef ze in dienst als assistent
professor voor muziek aan de Columbia Universiteit. In 2019 werkte ze ook mee aan
het Institute for Ideas and Imagination in Parijs, een afdeling van
de Columbia Universiteit. Zosha Di Castri woont momenteel (2019) in New York.
Zosha Di Castri componeerde
• 1 installatie
• 6 orkestwerken
• 7 werken voor (groot) ensemble
• 4 werken voor zangers of koor en instrumenten of orkest
- Long is the Journey, Short is the Memory, 2019 opende BBC Proms 2019 met het BBC Symphony Orchestra onder leiding van Karina Canellakis, de dirigente van ons Radio Philharmonisch orkest.
• 12 kamermuziekwerken
• 6 werken voor een instrument solo
• 5 elektronische werken
Iman Habibi, (*Teheran, Iran, 1985) bezocht in zijn
geboorteland een islamitische school en kreeg ook pianoles. Op zijn 17de
verliet hij
met zijn ouders het repressieve Iran en emigreerde hij naar Canada. Iman Habibi
studeerde aan de Universiteit van Brits Columbia piano en compositie bij Dorothy
Chang, Jeffrey Ryan en Stephen Chatman en aan de Universiteit van
Michigan bij Evan Chambers en
Michael Daugherty. Hij volgde ook nog privé pianostudies bij de duo’s
Kenneth Broadway en Ralph Markham in Vancouver en bij Tal
en Groethuysen in München. Iman Habibi is als componist verbonden aan het
Canadian Music Centre. Hij treedt veel op als pianist ook samen met zijn vrouw,
pianiste Deborah Grimmett. Vanaf 2010 vormen ze het duo Piano Pinnacle.
Iman Habibi componeerde
• 8 opera’s
• 2 muziektheaterwerken
• 2 concerten
• 9 andere orkestwerken
- Jeder Baum spricht, 2019, verontrustende rapsodische bijdrage tot de klimaatverandering in dialoog met Beethovens Vijfde en Zesde Symfonie. Sommig componisten zijn apart bezig.
• 2 werken voor harmonieorkest
• 7 koorwerken
• 28 kamermuziekwerken
• 8 (series) werken voor zangstem en instrument(en)
• 10 (series) pianowerken
• 4 werken voor een ander instrument solo
• 2 elektronische/elektroakoestische werken
• 6 filmscores
Jesse Roan Passenier (*Zutphen, 1985) speelt piano, slagwerk en vibrafoon, dirigeert en componeert. Hij studeerde bij Wolfgang Braun en Wieland Reißmann in Duitsland, Vince Mendoza en Michael Abene in de Verenigde Staten en bij Henk Meutgeert in Nederland. In 2013 sloot Jesse zijn Master Componeren/Arrangeren aan het Conservatorium Maastricht in cum laude af.
In 2011 stichtte hij zijn eigen Broad Music Orkest, waarvoor hij het project Nos Pčres schreef. Sinds 2012 arrangeert Jesse Passenier veel voor het Metropole Orkest en componeert, arrangeert en orkestreert hij voor andere orkesten en ensembles.
In 2017 vormde hij zijn nieuwe orkest: the Fluid Orchestra en kreeg hij de Rogier van Otterloo Award.
Jesse Roan Passenier componeerde
• 16 projecten
• orkestwerken
• werken voor jazzensemble
Lorenzo Romano (*Florence, Italië, 1985) studeerde aan het conservatorium Luigi Cherubini in Florence compositie bij Mauro Cardi. Aan de Universiteit voor Muziek en Uitvoerende Kunsten in Graz in Oostenrijk studeerde hij daarna compositie bij Beat Furrer en computermuziek bij Marko Ciciliani.
Lorenzo Romano is
oprichter en artistiek directeur van het Schallfeld Ensemble, een ensemble voor
eigentijdse muziek in Graz in Oostenrijk.
In 2008 studeerde hij ook nog af in hedendaagse geschiedenis aan de Universiteit
van Florence. Lorenzo Romano woont op het moment (2017) in Graz in Oostenrijk.
Lorenzo Romano componeerde
• 1 opera
• 1 orkestwerk
• 1 werk voor zangstem en orkest
• 1 werk voor twee koren en orkest
• 7 werken voor (groot) ensemble
• 8 kamermuziekwerken
• 6 werken voor een instrument solo, ook met dans of met electronica
- Crackpot voor geprepareerde Paetzold-F-contrabasblokfluit, 2017, geschreven voor Antonio Politano
• 2 werken voor video en elektronica
Maxim Shalygin (*Oekraďne,1985) begon op zijn zestiende serieus compositie te studeren. In 2004 had hij een jaar les van Boris Tishchenko aan het Rimsky-Korsakov Staats Conservatorium in Sint Petersburg. Hij vervolgde zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Cornelis de Bondt en Diderik Wagenaar. Maxim Shalygin woont in Nederland.
Maxim Shalygin componeert
• theatermuziekwerken
• 3 balletten
• 5 werken voor orkest of groot ensemble
- lullaby, voor strijkorkest, 2014
• 2 werken voor (solisten), koor en orkest
• 3 werken voor zangstemmen of koor a cappella
• 18 (series) kamermuziekwerken
- Todos los fuegos el fuego (alle branden de brand), voor 8 saxofoonspelers, 2019, geďnspireerd door een verhalenbundel van Julio Cortázar. Adembenemende muzikale vondsten. 8-delig werk.
III. Spring, Breaking, over elkaar schuivende pulsen
V. Raising Waves, de stilte speelt een even grote rol als de uitdijende en inkrimpende akkoorden
VII. Starway to Decay, begint als een liefelijke hymne, maar daar blijft op den duur niets van over
- Tristissima, voor cello en piano, 2022
• 3 werken voor zangstem en instrumenten
• 8 werken voor een instrument solo
- Letters to Anna, symfonie voor soloviool, 2010
- Trembling Music, voor accordeon solo, 2015, hoogst boeiend
- Canti d'Inizio e Fine, cylus van 6 liederen en epiloog voor cellist, die daarbij ook zingt, schreeuwt en fluistert, opgedragen aan celliste Maya Fridman ("het moeilijkste dat ik ooit heb gedaan")
• 3 electro–akoestische werken
• filmscores
Alexandra Stréliski (*Montreal, Canada, 5 januari 1985) is van Franse en Canadese afkomst en groeide op tussen Parijs en Montreal. Alexandra Stréliski componeert in een neoklassieke stijl.
Alexandra Stréliski componeerde
• 2 series pianowerken
Pianoscope
Inscape
• 2 film scores
• 1 TV-seriescore
Lucas Wiegerink
(*Amsterdam, 1985) studeerde als kind dwarsfluit en piano. Aan het Koninklijk Conservatorium
in Den Haag studeerde Lucas Wiegerink compositie bij Martijn Padding,
Diderik Wagenaar,
Louis Andriessen en
Roderik de Man, piano bij Marlies van
Gent en directie bij Jos Vermunt. Sinds maart 2013 is Lucas Wiegerink lid van Het Collectief van het
Kameroperahuis, een groep muziektheatermakers.
Lucas Wiegerink componeerde
• 1 opera
- Being Arthur, 2014, Singspiel over de legende van Koning Arthur
• 2 orkestwerken
• 16 kamermuziekwerken
• 5 ensemblewerken
- Remote, 2012, voor piccolo, dwarsfluit, sopraninoblokfluit, viool, koto, slagwerk, alt-, tenor en baritonsaxofoon, basklarinet, trombone en conmtrabas
• 3 werken voor koor a cappella
• 2 werken voor koor en instrumenten
• 4 werken voor zxangstem en instrumenten
- Shame, 2011 voor sopraan, viool, blokfluit en slagwerk
Yang Song (*Binnen-Mongolië, China,1985) studeerde
aan de Binnen-Mongolië Universiteit musicologie en rondde een master in
composit
ie in 2012 af aan het Conservatorium van Beijing. Daarna studeerde ze
aan het Conservatorium van Beijing bij Guoping Jia compositie wat
resulteerde in een promotie in 2018. Van 2017 tot 2019 studeerde ze ook nog bij
Johannes Schöllhorn aan
de Hogeschool voor Muziek in Freiburg. In 2020 en 2021 volgde ze de cursus
compositie en muziek-informatica-techniek aan het IRCAM in Parijs bij Thierry
De May. Op het moment (2023) doceert Yang Song aan het Centrale
Conservatorium in Beijing en doet ze ook nog wat aan de Universiteit van
Keulen.
Yang Song componeerde in elk geval
• 1 opera
• 1 danswerk
• 2 theatermuziekwerken
- Phoenix Eye, Dragon Eye, voor cello, gebaren, live video en elektronica
• 4 orkestwerken, ook met elektronica
• 20 kamermuziekwerken, ook met elektronica
• 1 werk voor zangstemmen en instrument
• 3 werken voor een instrument solo
https://www.yang-song-composer.com